中国动漫100年：大圣归去来，哪吒重生否？
作者： 发布时间：2019-08-08 浏览量：次
中国动画第一次惊艳世界，已经是78年前的事了。
1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》在抗战中的“孤岛”上海诞生，仅比世界上第一部动画长片《白雪公主》晚了四年。
《白雪公主》是迪士尼公司耗时四年筹备的巨作，先后投资150万美元，动用了700多人参与，在当时举世罕见，一经放映就一举奠定了迪士尼在动画界龙头老大的地位。
中国第一代动画师紧随时代潮流，也想让世界一睹中国“公主”的芳容。
既然美国人能做动画电影，咱们也可以。
以中国动画界先驱——万氏兄弟中的万籁鸣、万古蟾为首的创作团队，根据《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”的故事为蓝本，开始筹备《铁扇公主》。
《铁扇公主》的创作年代极为特殊。
当时，抗日战争已经全面爆发，万氏兄弟加入国民革命军事委员会政治部的宣传工作，为鼓舞抗日士气，在大后方拍摄宣传短片为全国军民呐喊助威。
一听说上海要制作动画长片，万籁鸣、万古蟾知道这是中国动画界开天辟地的大事，万万不可错过。兄弟俩二话不说，冒着生命危险秘密回到上海，躲进英美租界。
战争年代，条件异常艰苦。
最难的不是甲方爸爸一改再改的要求，而是投资方新华影业公司本身就经济状况不佳，穷得揭不开锅，只能花低价请来几十个美术专业练习生帮忙，还拖欠了工作人员几个月薪水。
万籁鸣打趣说：“我们也在过火焰山，就像《铁扇公主》中的孙悟空那样。”
如此困境，万氏兄弟也不是头回遇到。
1920年代，美国动画传入中国，万氏兄弟就花费了整整四年的时间摸索动画的秘密。
只懂中国皮影戏和走马灯原理的万氏兄弟，挤在狭小、低矮的亭子里专研动画，一无试验场地，二无资料参考，三无资金设备。唯一贵重的物品，是通过全家老小节衣缩食，从旧货摊上买来的一家破旧摄影机。
他们通过模拟电影放映的办法，从马奔跑的动作进行分解，用一张张画稿代替一格一格的影片进行试验，画了近万张画稿。
1926年，在万氏兄弟无数次试验失败的摸索后，中国第一部动画片《大闹画室》，终于在上海闸北区一个面积仅有7平方米的亭子间诞生。
中国动画的故事，就这样悄无声息地开始了。
1941年9月，经过一年多的赶制，《铁扇公主》在上海如期上映。
这部时长80分钟的电影，用完整的故事情节和生动的人物动作，还原《西游记》中的经典故事。孙悟空、猪八戒、铁扇公主，这些耳熟能详的人物，给战争“孤岛”中的恐惧生活带来难得的欢乐。
《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，隔壁的日本直到1958年才创作第一部动画电影，晚了中国十几年，题材还是取自中国民间传说《白蛇传》。
《铁扇公主》在亚洲各国广泛传播，收获了大批粉丝，影响深远，用现在话说大概是能在朋友圈刷屏好几年。
其中有一位粉丝来头不小， 他便是日后创作了《森林大帝》、《铁臂阿童木》等划时代巨作，被誉为“漫画之神”的手冢治虫。
手冢治虫多次表示，自己就是在少年时代受《铁扇公主》的影响，才放弃学医，走上动漫创作道路的。后来到中国访问，他还特意去拜访偶像万氏兄弟。
二战后，手冢治虫那一代日本漫画家，几乎改变了日本，乃至全世界的动漫产业。
这么说，国漫也可算是日本动漫半个祖师爷。
《铁扇公主》更难得的，是第一代动画人忧国忧民的初心。正如万氏兄弟所说，我国的动画片不仅仅是供人观赏和娱乐的消遣品，它与当时的斗争现实紧密配合。
在影片结尾，主创们用一段文字隐晦地表达民众救亡图存的决心，借打倒牛魔王隐喻影片“全国人民联合起来对付日本侵略者”的主题：
仅以唐僧等四人路阻火焰山，以示人生途径中之磨难。则必须坚持信念，大众一心，始能获得此扑灭凶焰之芭蕉扇。
当然在日文版电影中，“争取抗战的最后胜利”之类的话被迫剪掉了。日本人也在发现《铁扇公主》的深层寓意后，下令禁映该片。
时局动荡，上海不宜久留，万氏兄弟被迫流亡到香港，直到建国后才重返上海。
在流亡的路上，万籁鸣不忘捧着最爱的《西游记》，心中常幻想着孙悟空的形象。
六爷说得好，改编不是乱编，戏说也不是胡说。
二十年后，万籁鸣将创作出另一个深入人心的齐天大圣形象，让世界惊叹，这才是国际巨星。
随着上海动画制作大规模停滞，脱胎于“满映”的东北电影制片厂完成接力，在之后几年创作了多部动画片，其中就包括新中国第一部动画片《瓮中捉鳖》。
东影厂，抗战后由延安派往东北的电影团成立，可谓根正苗红。
《瓮中捉鳖》辛辣讽刺蒋介石，带有几分时事评论的意思，就像万籁鸣说的，动画要与当时的斗争现实紧密配合。那时的漫画大师，都喜欢玩政治。
该片导演兼设计方明是日本人，原名持永只仁，是日本战败后随“满映”被接收的员工。东影厂中还有不少员工来自日本和朝鲜。
建国前夕，东影厂的美术片组只有二十几个人，是当时全国唯一制作动画的部门。
美术片组组长特伟，是从香港北上内地的漫画家。他大胆地向上级反馈，上海作为中国动画片的发源地和我国最大的电影生产基地，有发展美术电影的良好基础。
言外之意就是，想做动画，还是要去上海。
在特伟的号召下，包括万氏兄弟、钱家骏等早期中国动画人纷纷云集上海，随后又从苏州美术专科学校、中央美术学院、北京电影学院等高校调来大批青年才俊。
万事俱备，只欠东风。
1957年4月，中国第一家专业美术电影制片厂——上海美术电影制片厂正式成立。
中国动画的黄金时代，就此开启。
上世纪50年代，什么都要“一边倒”，向老大哥学习，刚刚起步的新中国动画也不例外，上美厂便派出一批年轻人前往苏联取经。
其中，有个叫王树忱的年轻动画人就是当时留学苏联的代表。
厂领导希望这些小伙子们能把苏联动画的精髓带回国内，而这些年轻人果然不负众望。
在参考了大量苏联动画后，上海美影厂创作了《小猫钓鱼》、《小梅的梦》等动画，画面相比以前更加精致，作画技艺也有所提高，清晰可见苏联动画的风格。
1956年，中国动画人凭借《乌鸦为什么是黑的》这部电影在第七届威尼斯国际动画节获得大奖。
这是中国第一部彩色动画片，取得不俗的成绩，主创们该高兴才是，可创作者们内心难免有些无奈。因为片中没有一丝中国的影子，观众们都以为这部动画片是苏联制作的。
中国动画人意识到，亦步亦趋地模仿，终归不利于中国动画。
年轻有为的王树忱也知道，自己在苏联学到的东西，不能帮助中国动画崛起，他将和前辈们一起探索民族风格的道路。
二十多年后，王树忱和同事们创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等经典国产动画，而这些作品，毫无疑问都带着鲜明的中国特色。
万籁鸣说，要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。
1956年，黎明破晓前，中国动画渐渐走出邯郸学步的困局。由特伟参与执导，上海美影厂推出了“中国学派”的开山之作——《骄傲的将军》。
这部约30分钟的动画，讲的是一个“骄傲使人落后”的寓言故事，运用了京剧脸谱、传统音乐等民族元素。主创团队花了一年的时间远赴北京、山东、河北等地搜集古代绘画、雕塑、建筑资料，四处找灵感。
早期的“中国学派”动画，带有浓厚的传统戏曲韵味，《骄傲的将军》中，将军就是大花脸，相当于戏曲行当中的武净，语言和动作都是动画师依照京剧演员进行设计的。
此后，动画片《猪八戒吃西瓜》、木偶片《神笔马良》、剪纸片《渔童》、《金色的海螺》等带有民族特色的经典作品接踵而至，连连斩获国际奖项。
只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。
这就是只有中国人才能创作的动画。
中国动画人在努力创作精品动漫的同时却遭到市场的限制。进入21世纪，电视上的中国动画更多是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这样的低龄题材，并没有为国漫提供良好的市场环境。
今年5月去世的“葫芦娃之父”胡进庆，生前在谈及《喜羊羊》等国漫时曾委婉地批评：“虽然对白、编排都不错，但动作太简单，虽然能赚些钱，但艺术生命力不会太长。”
亲眼见证过中国动画辉煌的日本动画大师宫崎骏骂得更狠，痛斥道：“对于中国动漫，我失望至极，无以复加。”
历史是一个圈，有些惊人的巧合，真是会让人吓一跳。
2015年，一部被《人民日报》点名为“中国动画电影十年来少有的现象级作品”横空出世，这便是《大圣归来》。
半个世纪过去，大圣归来，一棒震山河。
四年后，另一部中国动画《哪吒之魔童降世》上映，以惊人的速度挤进了内地票房总榜前十。
很多观众感慨，属于国漫的时代是否要到来了？
殊不知，几十年前，上海美影厂的《大闹天宫》和《哪吒闹海》已经开创了一个神话，只是那个故事在最辉煌的时刻戛然而止，一直在等待年轻一辈去续写。
中国动画曾经站在世界之巅，也曾经在山脚下望天兴叹，如今正接过前辈的旗帜，奋力攀登。
时间，会告诉我们答案。
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